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「就以他演出的舒伯特偉大交響曲為例⋯⋯豈論交響曲自己或詮示表演的特質，啊，都太驚人了！我相信每個樂章裡都包括了很是多的速度轉變。起首，銅管演奏的出色主題旋律；然後，在第二樂章——仿佛看來十分固定不變，但接著出現極真個戲劇化；而再度於第三樂章，其進行不是如時鐘般，翻譯公司知道，像 " 噠-噠-噠-噠-噠-噠-噠-噠-噠 " 這麼規律——不，它有俄然的刺痛、有一種自由、有一團火。」(葛濟夫*3)
Are sweeter; therefore翻譯社 ye soft pipes, play on;

福特萬格勒的不朽遺澤 

*7: Wilhelm Furtwängler: Notebooks 1924-1954翻譯社 op.cit.
」
貝多芬畫像翻譯關於他的音樂，福特萬格勒寫道：「依照存在(Being)的情勢，持續不休的演化 (Becoming) 正在進行⋯⋯在存在中體驗演變(將在)，並讓其他人也體驗到這演化——進而在連氣兒的形式中把握片霎流逝的生命——這是真正的再生。
是以，這句話相當其實：「天成翻譯社若能說萬人的方言、並天使的話語、卻沒有愛、我就成了鳴的鑼、響的鈸一般翻譯」福特萬格勒清晰證實了他所見到的音樂頹敗的悲劇，恰是根植於他同代人傍邊的：喪失愛的能力。

一如他談到布拉姆斯時說的話，福特萬格勒自己一貫活在「心裏的未來和永恆中」。事實上，可以或許活在未來——介入到永恆中——真正來講，是福特萬格勒每一次表演體驗所具備的幾近永恆性質的詭秘地點。



1953 年，福特萬格勒指揮伯倫愛樂表演舒伯特第九交響曲的灌音


聽不見的旋律

並非吹給可聞的耳朵，而是更引人愛的，

這「沈默的形式」位於時候之外，「一如永恆，可以將我們從思慮鬆綁翻譯」我們透過福特萬格勒的音樂體驗到一種幽靈般的神秘存在，從時間以外蒞臨天成翻譯社們的當下時刻。我們因此超出一時一刻的部分經驗進而領會更大、更高的整體存在翻譯這個整體發揮氣力並控馭時候中流逝的每一個當下時刻翻譯
「如果天成翻譯社沒有愛的能力，我什麼都不是」
」
(哥林多前書，13-1)
「天成翻譯社若能說萬人的方言、並天使的話語、卻沒有愛、天成翻譯社就成了鳴的鑼、響的鈸一般。到了貝多芬的時期，音樂的發展到達假定：即，藝術品的構成要像有機體⋯⋯正當貝多芬追求以更大的清楚和力量殺青整體時，他的同代和更多後繼者棄絕了這途徑，於是藝術品作為有機體的概念便在他們的手中崩潰翻譯」
「在貝多芬的作曲中，部份逐漸損失它們的自力性，直到不考慮整體便沒法被理解為止；若不考慮前後相隨的其它部份，沒有一個部分可被理解。*10: Wilhelm Furtwängler: Notebooks 1924-1954翻譯社 op.cit.

Not to the sensual ear翻譯社 but, more endear'd翻譯社
啊，多麼高尚！*9」
教宗方濟各在比來一篇訪談中聲明：他認為，所有指揮家中最吻合”普羅米修斯精力的”就是福特萬格勒翻譯他引用福特萬格勒表演的貝多芬和巴哈，特別是巴哈的《聖馬太福音》；他說：「天成翻譯社最愛他的巴哈作品是《請憐愛天成翻譯社》，是《馬太福音》中聖彼得的淚水。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
該委員會是美國傳奇人物林登·拉羅奇(Lyndon LaRouche)的政治推行組織之一翻譯林登拉羅奇出身於1912年，在2012年九十高齡時還頒發過一篇論及福特萬格勒的鉅作：《從福特萬格勒學到的教育：解決現今世界的崩解危機》(A lesson from Wilhelm Furtwängler: The World’s Breakdown-Crisis Is Now)，從哲學、生物學、和福老的音樂詮示角度，為衆人提出脫困之道。本文發表於〈拉羅奇政治步履委員會〉 [LaRouche PAC (Political Action Committee)]的網頁。

」                                                 
墓碑上刻著聖保羅的話：「同時，有這三樣：信、望與愛隨天成翻譯社們同在，此中最大的是愛。                                                                   威爾翰·福特萬格勒的墓碑，位於德國海德堡郊區Bergfriedhof墓園。
這幾近成為真正藝術家的神聖祭獻，而真正的科學家也不遑多讓翻譯1930年愛因斯坦頒發於紐約時報雜誌*11的一篇文章中，描寫什麼是他所謂啟發偉大科學家的「宇宙的宗教情感」：
福特萬格勒想法將他的聽眾，從刹時即逝的短暫經驗傳送到浩瀚的宇宙、永恆和整體中。*1: Furtwängler on Music: Essays and Addresses, Ronald Taylor翻譯社 trans.翻譯社 “Brahms” (London: Scolar Press翻譯社 1991)翻譯社 pp. 123-124


懸宕的延續性、一種從一入手下手即牽引聽眾朝向最後結尾的張力，並且絕對前後一向、毫不鬆脫的同一體——所有這些用詞，都在描述福特萬格勒掌控音樂與聽眾的神奇氣力及其產生的結果翻譯阿巴多乃至形容福特萬格勒施加於樂團的在場效果：

「甚至當福特萬格勒步入樂池時，有一股張力環抱著他——像電力一般⋯⋯翻譯於是遲緩地，這巧妙暖和的聲音從樂團飄出來；而張力，一貫奇異的張力從頭至尾不間斷。任何靈敏的聽眾可以當即把握並認出福特萬格勒演出與眾分歧的特質。他是少數即使在暫停、除沈默別無一物時，仍然能創造出張力的音樂家之一翻譯」(阿巴多*2)
*3: Interview by Gilbert Kaplan with Valeri Gergiev翻譯社 published on New York Public Radio翻譯社 WNYC翻譯社 Mad About Music, June 1, 2003
」(福特萬格勒 / 筆記，1936)*7
每個個別的部分，幾多可以經過智性來理解；但整體一貫只能透過愛的鮮活感觸感染來把握翻譯作為活躍活潑的世界形象的整件藝術品，愛是唯一合適及吻合之物翻譯其他事物，豈論多麼嫻熟，都是受限的，是以天成翻譯社會感覺深感膩煩。「愛——永久被作品捕捉到並搖盪不已的愛 ——永不能被代替翻譯單單“愛”一項就能夠創生對藝術品的“整體”視景和正確了解，因為這個整體就是愛。希望現代人能貫通：當天成翻譯社們接觸這世界卻不愛它時，我們絕不可能理解並形塑這世界！一樣，若不試圖在這個愛的脈絡中去理解它，就不成能去愛它！」
「與這股朝著內部運作的氣力、這個從整體向著部分的氣力、這來自整體多少算是完整的視景 所成長出的氣力相呼應的，則是從藝術家與這世界的深入而充滿意義的關係所噴湧的熱忱——我們也許稱之為愛、謙卑、虔敬、崇仰、畏敬、或任何其它事物，作為天主的永恆禮品賜赉我們。「含有整體同一性作為起點的藝術創作進程，有賴於對整體或多或少的完全視景(vision)翻譯當藝術家在創作時，這視景是他設法到達的目的；是他未知的星子，指引他的步履穿越沿途阻礙和誘惑的迷宮，告知他如何在主掌下同一各種氣力翻譯只有在過程的結尾，這視景才所有顯現；不單顯現給凝聽者，藝術品的領受者；同時極端主要的，也展現給作曲家，創作的藝術家本人。完全的視景，唯有藉著來自作品內所有的個體光源——其周全而特別的相互感化和刺激下——浮現時，才能獲致其周全的輝煌翻譯這視景並不是一開始即現成存在著，等著而後填滿藝術內容。相反的，藝術家感觸感染的喜悅並不是來自具有視景，而是來自將視景實現的舉止翻譯」
by Matthew Ogden / May 21翻譯社 2015
(福特萬格勒，筆記，1946 *6)
福特萬格勒認為：貝多芬晚期的作品，呈現了相互凝聚的藝術同一性這個理念的岑嶺，在個中，部門絕對臣屬於整體而不可朋分——但是，貝多芬過世後這理念逐步被揚棄。
近距體驗，或可比方為凝聽當下所經驗到的聯想情境；遠距凝聽，則可比喻為所有當下背後隱含的更大整體翻譯
簡直，福特萬格勒的音樂具有一種虔敬的、奉獻的、近乎宗教的性質翻譯管弦樂團在福特萬格勒批示下，融會成單一樂器，單一的有機體，並成為他所說的「神聖的進口點」翻譯
「同時，有這三樣：信、望與愛隨天成翻譯社們同在，其中最大的是愛翻譯」
Pipe to the spirit ditties of no tone.

Love itself shall slumber on.





*5: Where Is Science Going?, Epilogue, A Socratic Dialogue: Planck, Einstein, Murphy (New York, W.W. Norton & Company翻譯社 1932) pp. 203-204

一如爾底思惟，當汝過世
」
這新發現是音樂濡染的結果。愛因斯坦和他的友人普朗克一樣，是十分投入的音樂家翻譯愛因斯坦說他本身：「藝境的晉升並不是天成翻譯社生射中的要務⋯⋯但，若是我不是物理學家的話，極可能就是音樂家翻譯我經常在音樂中思慮，在音樂中做白天的胡想翻譯我經由音樂來對待本身的生命。」愛因斯坦談到他發現相對論這件事：「天成翻譯社能想起相對論純由直覺，而音樂是這直覺背後的驅動力翻譯天成翻譯社六歲起怙恃就讓我學小提琴。
吹出各類無聲的心靈小調


前述愛因斯坦所提的巴哈賦格曲之吹奏，若從他同代人福特萬格勒的洞見來看，其意涵十分具啟發性。當天成翻譯社們思及音樂中統一之整體其存在的必然性，如福特萬格勒所說「安排內部個體單位的運作，直到最細小的細節為止」，我們不能不問：誰人整體存在何處？若是整體其實不存在部門之中，也不在部門的總合當中，那麼，我們要在哪裡和哪時才能確定同一性整體的存在？

但，天成翻譯社們所有的快樂、痛苦、考驗、抱負，和我們在死活之間的經歷，不過是無意義的虛榮、失落於時間長流中的過眼煙雲？不過是風中的一絲嘆息？奔湧河道中的一滴小水珠？
布拉姆斯在曲中問我們，生命的意義安在？人難道無異於獸類？天成翻譯社們的生命難道不止於最後化成的塵土嗎？就像動物死了，天成翻譯社們的身體也不免如斯。永恆既不包括在短暫事物加總的鸠合內，也不能由此獲致翻譯我們所謂光陰似箭的序列年表，不過是某種更高階事物顯現的影子——每個短暫時刻的意義無法在它自身中找得，只有從更大洪流的位置才能看到；而這個半晌是龐大洪流流過的片段翻譯沒有優先存在的”整體”，就不可能有”部分”的存在翻譯
所謂的不朽，不單單是必朽的赓續擴張。它並不是肉身無止盡的延長翻譯一如無限並不是數量無盡的有限其總和翻譯永恆的存在，超出時間、在時間以外。
附錄：
所以，與福特萬格勒同代的科學家普朗克(Max Planck)和愛因斯坦，同時也是十分投入的音樂家，這一點不應使人驚奇翻譯事實上，福特萬格勒的作曲教員Joseph Rheinberger(是布拉姆斯的同夥暨合作火伴)年青時也教過年青的普朗克作曲。上述之所言，標清楚明了福特萬格勒洞見了本體論的原則，其涵蓋的規模遠遠超出音樂自己之外，在科學上和在藝術上一樣為真。
「作為個別的人對於自己的願望和目的深感徒勞，而崇高及奇異的秩序這兩者卻在天然界和思惟領域昭然若揭。個別的存在讓人覺得自己猶如一座牢獄，他想要的是把宇宙當作單一富成心義的整體來經驗翻譯」
」
這時候可觀察到在任何真實的藝術品中，這兩個層面是互補的；以至於二者相連系時，彼此變得更為有用⋯⋯。「我們且思慮一下藝術的創造運動⋯⋯翻譯當天成翻譯社們細心留意這進程時，發現可以分辯出兩個層面翻譯起首，每個個體單位(elements)結合媲連的單位以構成較大的單位；而這些較大的單位再彼此結合，依此類推；於是形成從部份到整體的向外邏輯生長。另外一層面，則環境相反：既定的整體同一性掌控著內部的個體單位，直到最細小的細節。」*1
正如福特萬格勒在布拉姆斯百年誕辰紀念(1933年)時說的：「尤其在他生命的晚年，他心裏活在將來和永恆當中。可聞的旋律雖然甜蜜，但弗成聞的

曼紐因與福特萬格勒合作表演的貝多芬D大調小提琴協奏曲，Op. 61，於1953年，福特萬格勒過世前一年。

Vibrates in the memory...
譯註：
小提琴家曼紐因是福特萬格勒傑出的友人兼合作火伴，他說：
這句話也是布拉姆斯在最後的聲樂作品《四首肅靜歌曲》中利用的最終歌詞翻譯1896年三月，布拉姆斯一生的暱友克拉拉舒曼，在最後的公開音樂會吹奏布拉姆斯《海頓主題變奏曲》後不久，蒙受嚴重的中風打擊。
次年布拉姆斯過世。布拉姆斯有感於克拉拉即將病逝，便根據聖經經文寫了這系列莊嚴歌曲。作者馬修·奧格登(Matthew Ogden)抽絲剝繭詳析福老在音樂中掌握的整體與部門的有機感化，進一步解開福老音樂動盪人心之謎，讀來十分受用翻譯
*2: As quoted in The Devil’s Music Master: The Controversial Life and Career of Wilhelm Furtwängler翻譯社 by Sam Shirakawa (New York: Oxford University Press翻譯社 1992)翻譯社 pp. 349-50

Dear Hao-chung Chou,